Hoa văn truyền thống Nhật Bản có nhiều dạng và tất cả đều ẩn chứa một ý nghĩa nào đó. Rất nhiều hoa văn xuất hiện trên kimono và các đồ thủ công khác của Nhật Bản, chúng được gọi là wagara. Hầu hết các hoa văn truyền thống của Nhật Bản đều có từ thế kỷ thứ 8 và được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, trong đó tính biểu tượng rất mạnh mẽ trong văn hóa Nhật Bản.
Bạn có muốn biết nhiều hơn về ý nghĩa của những hoa văn truyền thống Nhật Bản không?
Bạn đang tìm kiếm ý nghĩa của một mẫu hoa văn nào đó? Dưới đây sẽ là tổng quan về bài viết của DIMO, hy vọng nó có thể giúp bạn tìm được thứ mình muốn:
• Họa tiết hình học Nhật Bản.
• Họa tiết hoa Nhật Bản.
• Họa tiết động vật Nhật Bản.
• Hoa văn Nhật Bản lấy cảm hứng từ thiên nhiên.
• Hoa văn Nhật Bản lấy cảm hứng từ các đồ vật.
1. Họa tiết hình học Nhật Bản.
Các mẫu hình học của Nhật Bản là những họa tiết kinh điển tuyệt vời được tìm thấy trên nhiều loại vải của Nhật Bản. Chúng có thể là họa tiết chính hoặc dùng làm nền cho một mẫu thiết kế phức tạp hơn. Một số họa tiết hình học cực kỳ cổ xưa nhưng vẫn được sử dụng cho đến ngày nay để tô điểm cho những bộ kimono hiện đại hoặc trên những đồ thủ công truyền thống của Nhật Bản.
Seigaiha: Hoa văn Seigaiha rất phổ biến trên vải Nhật Bản là các vòng tròn đồng tâm chồng lên nhau. Tên của nó có nghĩa là "sóng biển xanh". Trước đây, mẫu hoa văn Nhật Bản này được sử dụng để thể hiện đại dương và biển trên bản đồ cổ. Họa tiết seigaiha tượng trưng cho một vùng biển yên bình, một sức mạnh tĩnh lặng và vận may. Mẫu này thường có màu xanh lam, nhưng ngày nay bạn có thể tìm thấy nó với bất kỳ màu nào.
Asanoha: Hoa văn này có hình dạng giống như một ngôi sao sáu cánh, tượng trưng cho những chiếc lá gai dầu. Cây gai dầu là loại cây cứng cáp, có khả năng phát triển nhanh và thẳng mà không cần nhiều công chăm sóc. Nhờ đó, loài cây này đã trở thành biểu tượng của sức sống, sức đề kháng và sự phát triển khỏe mạnh. Asanoha thường được thấy trên các sản phẩm dành cho trẻ sơ sinh và trẻ nhỏ, với hy vọng rằng chúng sẽ phát triển những phẩm chất như sợi gai dầu.
Yagasuri:Hoa văn này tượng trưng cho lông chim gắn trên mũi tên dùng để bắn cung. Trong ngày đầu năm mới, mũi tên trang trí được coi như bùa may mắn để chống lại cái ác và bảo vệ gia đình. Trên vải, họa tiết Yagasuri được coi là biểu tượng của sự bảo vệ và may mắn. Ngày xưa, các cô dâu được tặng một bộ kimono có họa tiết này để mang lại may mắn.
Same Komon: Họa tiết chấm này khiến chúng ta liên tưởng đến da cá mập. Vì da cá mập cứng nên được ví như áo giáp và có ý nghĩa xua đuổi những điều xui xẻo, tà ma. Ban đầu nó được sử dụng trên vải của một gia đình tướng quân trước khi dần trở nên phổ biến. Nó thường được dùng để làm nền cho một mẫu thiết kế phức tạp hơn.
Tatewaku (or Tachiwaki): Mẫu này được tạo thành từ các đường lượn sóng thẳng đứng tượng trưng cho hơi nước từ từ bốc lên trời. Ngày trước, việc hiện thực hóa kiểu mẫu này của Nhật Bản không phải là một việc dễ dàng, điều này khiến nó trở thành một điều hiếm gặp và do đó chỉ dành cho những người có địa vị cao. Mẫu Tatewaku tượng trưng cho sự thăng hoa của tinh thần và khả năng vượt qua hoàn cảnh. Mẫu này thường được thấy kết hợp với một mẫu khác. Trong ví dụ này, nó được kết hợp với Seigaiha.
Kikkô (or Kikkoumon): Họa tiết Kikko được lấy cảm hứng từ hình lục giác của mai rùa, một loài vật mang lại điềm lành, tượng trưng cho sự trường thọ. Trước đây, áo giáp của samurai có thể bao gồm nhiều mặt lục giác được khâu lại với nhau, tương tự như họa tiết này. Nó thường có một hoa văn khác được thể hiện ở trung tâm của hình lục giác. Trong ví dụ này, nó được gọi là Kikkô hanabishi vì một bông hoa hạt dẻ (hanabishi) được thể hiện ở giữa hình lục giác.
Shippo: Mẫu hoa văn này bao gồm các vòng tròn xếp chồng lên nhau tạo thành hình cánh hoa hoặc ngôi sao, tùy thuộc vào cách bạn nhìn nó. Đối với người Nhật, họa tiết Shippo tượng trưng cho bảy báu vật của Phật giáo (vàng, bạc, ngọc trai, san hô, pha lê, mã não và lưu ly). Họa tiết Shippo từng rất phổ biến vào thời Edo, đặc biệt là trên kimono của phụ nữ. Nó được cho là biểu tượng của sự hòa hợp và các mối quan hệ tốt đẹp.
Kanoko: Họa tiết này có tên tiếng Nhật là Kanoko vì nó giống với những đốm trên lưng của một chú nai con. Nó là kết quả của một kỹ thuật nhuộm đặc biệt bao gồm việc thắt nút vải theo một cách cụ thể trước khi ngâm. Mẫu này không có ý nghĩa cụ thể. Kỹ thuật như vậy đòi hỏi rất nhiều công sức và chỉ những người giàu mới có thể mua được một bộ kimono hoàn toàn chỉ có hoa văn Kanoko.
Sayagata: Mẫu Sayagata có nguồn gốc từ biểu tượng chữ vạn 卍 được đặt theo tên manji ở Nhật Bản. Biểu tượng này gắn liền với Phật giáo và tượng trưng cho những phẩm chất của trí tuệ, sức mạnh và hòa bình. Đó là một dấu hiệu của điềm lành. Sayagata có nguồn gốc từ từ "saaya" được sử dụng để chỉ một loại vải dệt của Trung Quốc đã có sẵn họa tiết hình học này.
Hishi: Mẫu hoa văn Nhật Bản này bao gồm các hình thoi được hình thành bởi một số đường giao nhau song song. Nó có nhiều biến thể, bao gồm cả họa tiết Hanabishi tượng trưng cho những bông hoa hạt dẻ cách điệu với những cánh hoa tạo thành hình thoi.
Igeta: Igeta ban đầu là phiên bản cách điệu của một chiếc nắp gỗ hình vuông đặt trên giếng. Ngày xưa, giếng nước là một phần thiết yếu của cuộc sống nên chúng được miêu tả như biểu tượng của sự bảo vệ. Trong phong thủy, nước là biểu tượng của sự giàu có. Hình mẫu này, được đặt theo tên của một cái giếng có nước chảy ra, được miêu tả là dấu hiệu của sự may mắn về tiền bạc.
Uroko: Họa tiết Uroko bao gồm một chuỗi các hình tam giác có màu khác nhau hoặc hình thoi được chia thành hai màu, tùy thuộc vào cách bạn nhìn vào nó. Từ Uroko có nghĩa là quy mô trong tiếng Nhật. Nó có thể tượng trưng cho vảy rồng, rắn hoặc thậm chí là cá. Một mẫu hoa văn rất cổ của Nhật Bản có ý nghĩa bảo vệ và mang lại may mắn.
Kagome: Họa tiết Kagome dựa trên hình dạng đặc biệt của các khớp nối xuất hiện khi đan một chiếc giỏ tre. Họa tiết này sẽ bảo vệ chủ nhân khỏi ma quỷ và những điều xui xẻo. Vào thời cổ đại, những chiếc giỏ được sử dụng như những công cụ ma thuật và bên trong chiếc giỏ được coi là một không gian khác, nơi các vị thần và Phật cư trú. Từ đó, họa tiết mắt rổ được vẽ ra để xua đuổi tà ma và thu hút linh hồn tốt lành.
Ichimatsu: Từ Ichimatsu trong tiếng Nhật đơn giản có nghĩa là "hoa văn ca rô" và tượng trưng cho sự xen kẽ của các hình vuông nhỏ có màu sắc khác nhau. Ban đầu, từ Ichimatsu xuất phát từ tên của một diễn viên kịch kabuki người Nhật, Sanogawa Ichimatsu, người thích mặc trang phục được trang trí bằng hoa văn đơn giản này.
Mame Shibori: Mẫu Mame Shibori là mẫu chấm bi. Trong tiếng Nhật, từ Mame vừa có nghĩa là chấm bi, vừa có nghĩa là hạt đậu và chắc chắn. Như vậy, chỉ đơn giản bằng cách thể hiện các dấu chấm, tấm vải cũng trở thành biểu tượng của sức khỏe và trường thọ.
2. Họa tiết hoa Nhật Bản
Ở Nhật Bản, mỗi loài hoa đều có ý nghĩa riêng tùy theo hình dáng và đặc điểm của nó. Mỗi loài hoa gắn liền với một biểu tượng, một đức tính, một cảm xúc riêng của người Nhật… Người Nhật cũng có một từ để đặt tên cho loài hoa này: Hanakotoba có nghĩa là “ngôn ngữ của các loài hoa”. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các mẫu hoa phổ biến nhất của Nhật Bản.
Karakusa: Các đường nét kiểu Ả Rập của hoa văn Nhật Bản này tượng trưng cho một loài thực vật không ngừng phát triển và lan rộng theo nhiều hướng khác nhau. Mặc dù ban đầu nó chỉ mang tính chất trang trí nhưng người Nhật đã biến nó thành biểu tượng của sự thịnh vượng, trường thọ và coi nó như một lá bùa may mắn. Họa tiết Karakusa có thể được tìm thấy trên quần áo, trên gốm sứ và những tấm vải vuông dùng để bọc và đựng quà tặng.
Sakura: Hoa anh đào, còn được gọi là sakura trong tiếng Nhật, là loài hoa biểu tượng của Nhật Bản. Hoa anh đào đánh dấu sự bắt đầu của mùa xuân và chiếm một vị trí quan trọng trong văn hóa Nhật Bản, đến mức thậm chí còn có một truyền thống gọi là hanami, chính là việc ngắm và thưởng thức vẻ đẹp của hoa anh đào vào thời điểm hoa nở. Họa tiết hoa anh đào tượng trưng cho sự mềm mại, nhân hậu và chấp nhận một vẻ đẹp thoáng qua.
Kiku: Ở Nhật Bản, hoa cúc hay còn gọi là kiku - 1 loài hoa gắn liền với mùa thu, đã trở thành biểu tượng của hoàng gia. Loài hoa này được tìm thấy trên con dấu hoàng gia, hộ chiếu và đồng xu 50 yên. Hoa cúc là biểu tượng của sự trường thọ và trẻ trung.
Botan: Hoa mẫu đơn được coi là nữ hoàng của các loài hoa ở Nhật Bản. Hoa mẫu đơn tượng trưng cho lý tưởng nữ tính và tượng trưng cho sự thịnh vượng, may mắn, tình yêu và danh dự. Người ta cũng nói rằng hoa mẫu đơn là một sự bảo vệ.
Ume: Cây mận là cây nở hoa sớm nhất vào dịp đầu năm, báo hiệu mùa xuân. Hoa mận có năm cánh tròn màu hồng hoặc trắng. Còn được gọi là "bông hoa hòa bình", nó là một lá bùa bảo vệ khỏi ma quỷ. Loài hoa rất nữ tính này tượng trưng cho sức sống, sức khỏe, sự đổi mới, vẻ đẹp, sự duyên dáng và thanh lịch.
Tsubaki: Hoa trà rất phổ biến ở Nhật Bản và rất dễ nhận biết nhờ nhụy hoa màu vàng. Chúng có nhiều loại và ý nghĩa của nó phụ thuộc vào màu sắc của nó. Hoa trà màu đỏ tượng trưng cho tình yêu (hoặc điềm xấu đối với samurai), hoa trà màu trắng tượng trưng cho sự khao khát trong khi hoa trà màu vàng tượng trưng cho sự kỳ vọng.
Nadeshiko (or Kaneshon): Hoa cẩm chướng tượng trưng cho tình mẫu tử, sự khác biệt và niềm đam mê. Thuật ngữ tiếng Nhật “yamato nadeshiko” được dùng để ca ngợi vẻ đẹp giản dị và thuần khiết của người phụ nữ Nhật Bản.
Shoubu (or Hanashoubu): Hoa diên vĩ Nhật Bản có thể nhận biết nhờ những chiếc lá dài và thon với ba cánh hoa rủ xuống. Là một họa tiết khá phổ biến, bông hoa này trông rất thanh lịch, tượng trưng cho khí chất anh hùng và dòng dõi quý phái.
Kiri: Trong tiếng Nhật, Kiri là viết tắt của Paulownia, một loại cây có nguồn gốc từ Trung Quốc. Ở Nhật Bản, theo truyền thống, cây paulownia được trồng khi con gái mới sinh ra và khi cô ấy đến tuổi kết hôn, gỗ từ cây này sẽ được sử dụng để làm những đồ vật dùng làm của hồi môn cho cô ấy. Hoa Paulownia, sau hoa cúc, là loài hoa quan trọng thứ hai ở Nhật Bản và nó còn được sử dụng trong biểu tượng của chính phủ Nhật Bản.
Kikyo: Hoa chuông chuông có năm cánh, đầu nhọn. Loài hoa trang trí này là biểu tượng của sự trung thực, vâng lời và tình yêu không thay đổi.
Hanabishi: Hoa văn Hanabishi thường được thấy trên huy hiệu samurai và tượng trưng cho hoa của củ mã thầy, một loài thực vật thủy sinh Nhật Bản. Bông hoa này bao gồm bốn cánh hoa hình kim cương được sắp xếp xung quanh một trung tâm hình tròn. Kể từ thời Heian, chỉ một số lượng người nhất định được phép sử dụng nó như một trong những mẫu hình trí tuệ nên nó mang ý nghĩa cao quý, sang trọng.
Asagao: Asagao là tên tiếng Nhật của hoa Glory vì loài hoa này nở vào buổi sáng và khép lại vào buổi tối. Bông hoa có hình dạng giống chiếc loa kèn và có thể được thể hiện một cách cách điệu với những đốm tròn có chấm trắng ở giữa. Đây là biểu tượng của sự may mắn, sự giàu có và sự bền vững.
Matsu: Ở Nhật Bản, cây tùng chiếm một vị trí cực kỳ quan trọng, đây là loài cây quanh năm xanh tươi tượng trưng cho sự trường thọ, kiên định và trí tuệ. Vào ngày đầu năm mới, cửa ra vào được trang trí bằng cây tùng để thu hút sự thịnh vượng. Cây tùng cũng được sử dụng để phân định ranh giới các ngôi đền và xua đuổi tà ma.
Matsuba: Đây chỉ đơn giản là những lá thông. Chúng cũng tượng trưng cho sự trường thọ và sức khỏe. Họa tiết này có thể được tìm thấy một mình hoặc kết hợp với họa tiết các loại cây, hoa và cây khác.
Take: Tre là loại cây khỏe mạnh, dẻo dai và phát triển nhanh, tượng trưng cho sức mạnh, sự uyển chuyển và thịnh vượng. Khi chỉ có những chiếc lá được khắc họa thì nó gắn liền với sự bình yên và tĩnh lặng.
Nanten: Mặc dù loài cây Nam Thiên Trúc này có biệt danh là “cây tre thiêng” nhưng nanten lại không liên quan gì đến tre. Đó là một loại cây bụi nhỏ có lá màu xanh thon dài, có thể nhận biết được nhờ quả mọng màu đỏ. Người Nhật trồng cây Nanten cạnh lối vào nhà để bảo vệ lò sưởi. Đây là biểu tượng cho sự may mắn, giàu có và bền vững.
Hagi: Khi một họa tiết bao gồm những chiếc lá nhỏ trông giống hạt cà phê thì chắc chắn đó là họa tiết Hagi đại diện cho lespedeza, một loại cây họ đậu hiện diện rất nhiều trong văn hóa Nhật Bản, đặc biệt là trong thơ ca. Cây này gắn liền với mùa thu và được coi là biểu tượng của sự liêm khiết, trung thành và kiên cường.
Susuki (or Obana): Mẫu thiết kế này có hình lá cỏ Lác. Đơn giản nhưng thanh lịch, loài cây này dường như đang đung đưa theo gió. Họa tiết Susuki thường được tìm thấy trên vải, đặc biệt là trong phong cảnh mùa thu. Nó thể hiện sự đơn giản, tinh tế và sang trọng của con người Nhật Bản.
Tachibana: Tachibana - với những chiếc lá xanh quanh năm, loại trái cây họ cam quýt của Nhật Bản này tạo thành một hình dáng rất đẹp và cũng tượng trưng cho sự trường thọ.
Ginkgo: Bạch quả là một loại cây cổ thụ và được đặc biệt yêu thích ở Nhật Bản, đặc biệt là vào mùa thu khi lá của chúng chuyển sang màu vàng tuyệt đẹp. Cây này tượng trưng cho sự mạnh mẽ, tăng trưởng và trường thọ. Với những chiếc lá có hình dáng đặc biệt, bạch quả còn là biểu tượng của thủ đô Nhật Bản.
Fuji: Vào tháng 5, hoa tử đằng Nhật Bản nở thành từng chùm hoa màu tím tuyệt đẹp. Họa tiết hoa tử đằng trên những món đồ thủ công Nhật Bản thể hiện sự may mắn, lòng tốt và tuổi thọ; nó cũng là biểu tượng cho cuộc hôn nhân lâu dài và hạnh phúc.
Maru mon: Maru có nghĩa là hình tròn trong tiếng Nhật, một biểu tượng không có điểm cuối, không có điểm kết thúc cũng như điểm bắt đầu, tượng trưng cho sự vĩnh cửu. Bản thân đây không phải là một cái cây nhưng mẫu này thường mô tả một cái cây leo có hình tròn hoặc một bông hoa hình tròn.
Shochikubai: Họa tiết Shochikubai là kết quả của sự kết hợp giữa ba loại cây: thông, tre và hoa mận. Ba loại cây này hội tụ những phẩm chất cần thiết để sống sót qua mùa đông, tượng trưng cho sự kiên trì và đổi mới. Thông tượng trưng cho sự bền bỉ và trường thọ, tre tượng trưng cho sức mạnh và sự linh hoạt, còn hoa mận gợi lên hy vọng, niềm vui và vẻ đẹp.
Akikusa: Họa tiết hoa này bao gồm bảy loại cây mùa thu trong đó có: lespedeza, eulalie, cẩm chướng, rau muống và hoa chuông. Những cây này đã được đề cập trong các mẫu trước đó. Mùa thu tượng trưng cho vẻ đẹp và nỗi nhớ, nó gợi lên cảm giác nhạy cảm đối với sự phù du. Khái niệm tâm linh này của người Nhật được gọi là "mono no aware".
Fukiyose: Họa tiết này liên quan đến mùa thu, tượng trưng cho những chiếc lá rụng bị gió thổi bay. Thiết kế này thường được kết hợp với lá bạch quả. Thuật ngữ Fukiyose được tạo thành từ hai từ: "fuki" biểu thị cái chết và "yose" có nghĩa là chuyển động cuối cùng. Ý nghĩa của nó phụ thuộc vào từng loại lá xuất hiện trên tác phẩm.
3. Hoa văn Nhật Bản có hình động vật.
Ở Nhật Bản có rất nhiều loài động vật có một vị trí quan trọng trong thần thoại và truyền thuyết. Một số loài động vật có tính chất thiêng liêng và mang tính biểu tượng, điều này giải thích sự hiện diện của chúng trên các họa tiết truyền thống của Nhật Bản. Trong phần tiếp theo của bài viết này, chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các họa tiết động vật phổ biến nhất của Nhật Bản.
Tsuru: Chim hạc Nhật Bản thường xuyên xuất hiện trên đồ thủ công Nhật Bản. Loài chim lớn này có cổ dài và chân dài. Lông của nó chủ yếu có màu trắng và đỉnh đầu có màu đỏ. Loài chim duyên dáng này tượng trưng cho sự trường thọ và may mắn. Nếu hoa văn có hình 1 đôi chim hạc thì nó tượng trưng cho một cuộc hôn nhân bền chặt và hạnh phúc. Chim hạc được đánh giá rất cao trong văn hóa Nhật Bản.
Koï: Cá chép Koi là loài cá di cư ngược suối, sông để đạt được mục đích, tượng trưng cho lòng dũng cảm, sự kiên trì, dũng mãnh và chiến thắng. Loài cá này có vảy màu sắc đẹp mắt và tạo thành hoa văn rất đẹp trên thân. Từ koi trong tiếng Nhật có nghĩa là “cá chép” nhưng cũng có nghĩa là “tình yêu” hay “phải lòng”.
Tombo: Trước đây, Nhật Bản được biết đến với cái tên Akitsushima, nghĩa đen là “đảo chuồn chuồn” (akitsu là một từ tiếng Nhật cổ có nghĩa là chuồn chuồn). Vào thời điểm đó, Hoàng đế Jimmu nhận thấy hòn đảo chính của quần đảo có hình dáng giống một đôi chuồn chuồn. Là biểu tượng của mùa hè, chuồn chuồn được các samurai đặc biệt đánh giá cao vì coi nó như biểu tượng của sức mạnh, lòng dũng cảm và chiến thắng. Chuồn chuồn có đặc điểm là chỉ bay về phía trước, như thể chúng sẽ không bao giờ lùi bước trước kẻ thù.
Chidori: Chidori là loài chim Lội nhỏ còn được gọi là chim Choi Choi. Trong tiếng Nhật, Chidori còn có nghĩa là “ngàn con chim” vì loài chim nhỏ mang điềm lành này chỉ di chuyển theo nhóm. Họa tiết Chidori thường gắn liền với sóng vì loài chim di cư này nổi tiếng là đối mặt với các yếu tố tự nhiên với lòng dũng cảm và quyết tâm. Nó tượng trưng cho khả năng vượt qua khó khăn của cuộc sống.
Kujaku: Con công gắn liền với tình yêu, sự giáo dục, thiện chí và sự chú ý. Với bộ lông dài và vẻ ngoài uy nghiêm, họa tiết con công trông rất đẹp khi xuất hiện trên sản phẩm thủ công truyền thống.
Houou: Loài chim huyền thoại, chim phượng hoàng, đã đến Nhật Bản từ Trung Quốc. Là loài chim báo điềm lành xuất hiện khi mọi người đều vui vẻ, bình yên. Sự lộng lẫy của bộ lông của nó đã khiến họa tiết phượng hoàng trở thành họa tiết rất phổ biến trong văn hóa Nhật Bản.
Usagi: Họa tiết Usagi tượng trưng cho những con thỏ nhỏ màu trắng. Thỏ là một con vật cũng rất hay xuất hiện trong văn hóa dân gian Nhật Bản, trong truyền thuyết hoặc truyện tranh. Hơn nữa, có nhiều khu bảo tồn khác nhau dành riêng cho thỏ. Con vật này gắn liền với sự tận tâm và trí thông minh.
Kame: Kame là viết tắt của rùa trong tiếng Nhật và rõ ràng tượng trưng cho sự trường thọ do tuổi thọ cao của nó. Con vật chậm chạp này cũng gắn liền với trí tuệ, may mắn và sự bảo vệ.
Cho: Họa tiết con bướm trông rất đẹp trên vải. Do sự biến đổi từ sâu bướm thành bướm nên loài côn trùng này tượng trưng cho sự tiến hóa. Niềm tin truyền thống cho rằng linh hồn của những người đã khuất bắt đầu cuộc hành trình đến thế giới tiếp theo dưới hình dạng một con bướm. Cặp đôi bướm tượng trưng cho hạnh phúc trong hôn nhân.
Tatsu (or Ryu): Ở Nhật Bản, rồng là sinh vật nhân từ gắn liền với nước, bầu trời và mây. Chúng thường được coi là những vị thần. Rồng là biểu tượng của sức mạnh và quyền lực, sự may mắn và may mắn. Ở Nhật Bản, rồng được khắc họa là có ba móng.
Fukurou: Con cú ban đầu là biểu tượng của sự may mắn và bảo vệ, sau đó dưới ảnh hưởng của phương Tây, con cú cũng trở thành biểu tượng của kiến thức và trí tuệ.
Tanuki: Tanuki, hay con lửng chó, là một loài động vật có hình dáng giống con lai giữa lửng và gấu trúc. Trong văn hóa dân gian Nhật Bản, Tanuki còn là yêu quái, một linh hồn có khả năng thay đổi hình dáng. Loại yêu quái này được người Nhật đánh giá rất cao vì tính nhân từ và góp phần mang lại sự thịnh vượng, thành công.
Oshidori: Vịt uyên ương có bộ lông rất hấp dẫn và thường được miêu tả theo cặp, giống như đôi uyên ương. Hình ảnh này này tượng trưng cho sự phát triển không ngừng của tình yêu giữa một cặp đôi.
4. Hoa văn Nhật Bản lấy cảm hứng từ thiên nhiên.
Cũng giống như thực vật và động vật, các yếu tố thiên nhiên cũng có một vị trí quan trọng trong văn hóa truyền thống Nhật Bản, chúng có ý nghĩa đặc biệt hoặc đơn giản bởi vì chúng được đánh giá cao về vẻ đẹp.
Yama: Ngọn núi, được gọi là Yama trong tiếng Nhật, là nơi linh thiêng ở Nhật Bản. Nằm giữa trời và đất, chúng được cho là nhà của kami, các vị thần hoặc linh hồn được tôn kính trong tôn giáo Shinto. Nếu họa tiết tượng trưng cho những chú chim bay qua núi thì nó tượng trưng cho khả năng vượt qua thử thách của cuộc sống.
Kawa: Từ Kawa là viết tắt của dòng sông và tượng trưng cho sự liên tục và tương lai. Sông suối có thể được cách điệu theo nhiều kiểu cách. Nếu họa tiết là các đường lượn sóng thì đó có thể là những dòng sông.
Kumo: Mây, kumo trong tiếng Nhật, có thể có nhiều dạng, từ tượng hình đến cách điệu. Ý nghĩa của những đám mây liên quan đến hy vọng, sự thay đổi hoặc sự gần gũi của các vị thần.
Yukiwa: Bông tuyết là một thiết kế tích cực vì nó tượng trưng cho tuyết rơi trên trái đất, cung cấp nước cho nó để đảm bảo mùa màng bội thu. Mẫu này thường được kết hợp với các mẫu khác, chẳng hạn như hoa hoặc thiết kế hình dạng hình học.
Nami: Biển và sóng, Nami trong tiếng Nhật, là những hình mẫu được thể hiện rất nhiều trong nghệ thuật thủ công Nhật Bản. Cũng cần phải nói rằng ở bất kỳ đâu trên lãnh thổ Nhật Bản đều ở rất gần biển. Bất kể bạn ở đâu, biển sẽ không bao giờ cách xa quá 200 km. Người ta vừa sợ vừa tôn kính biển. Nó tượng trưng cho sức mạnh của thiên nhiên.
The Great Wave off Kanagawa: Bức tranh in khắc gỗ Ukyo-e nổi tiếng của Nhật Bản là bức vẽ đầu tiên trong loạt tranh "36 cảnh núi Phú Sĩ" do họa sĩ Hokusai sáng tác. Bức tranh này tượng trưng cho một cơn sóng lớn đe dọa ba chiếc thuyền trên biển đầy giông bão. Núi Phú Sĩ nổi lên ở hậu cảnh, tĩnh lặng và bình thản, hỗ trợ cho khung cảnh. Bức tranh này đã trở nên nổi tiếng đến mức nó thường được tìm thấy trên các loại vải của Nhật Bản.
Kinkakuji: Chùa vàng - Ngôi chùa Phật giáo nổi tiếng nhất Kyoto, Golden Pavilion, hay Kinkakuji, là một tòa nhà tráng lệ được bao phủ bởi lá vàng. Ngôi đền này có thể được tìm thấy trên sản phẩm thủ công truyền thống của Nhật Bản.
Dokuro: Không giống như những gì mọi người nghĩ, các họa tiết đầu lâu và bộ xương trên vải của Nhật Bản không mang ý nghĩa tiêu cực mà được cho là có tác dụng xua đuổi tà ác và có thể là biểu tượng của sự tái sinh.
5. Hoa văn Nhật Bản lấy cảm hứng từ đồ vật.
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, trong phần này của bài viết về các mẫu truyền thống của Nhật Bản, bạn sẽ tìm thấy danh sách cuối cùng về các mẫu và đồ trang trí lấy cảm hứng từ các vật dụng hàng ngày.
Sensu: Chiếc quạt ở Nhật Bản là biểu tượng của sự thịnh vượng, được xây dựng bởi chuyển động đặc biệt của nó khi mở ra, gợi nhớ đến một bông hoa đang nở rộ.
Noshi: Mẫu thiết kế Nhật Bản này đại diện cho các dải ruy băng màu được buộc lại với nhau. Theo truyền thống, những dải ruy băng này được treo trên quà tặng như những lời chúc tốt đẹp nhất. Họa tiết Noshi được coi là bùa may mắn vì nó tượng trưng cho sự trường thọ.
Temari: Temari là những quả bóng trang trí tạo hoa văn đẹp mắt trên đồ thủ công Nhật Bản. Ban đầu, quả bóng temari là đồ chơi trẻ em làm từ vải vụn. Được bày bán vào dịp đầu năm mới, những món đồ chơi này đã dần trở thành bùa may mắn.
Tsuzumi (or Taiko): Họa tiết trống tượng trưng cho niềm vui, lễ kỷ niệm và lễ hội. Tsuzumi là một loại trống đặc biệt của Nhật Bản có hình dạng đồng hồ cát. Nhạc cụ này được sử dụng để đệm nhạc cho các diễn viên của nhà hát kịch Noh và Kabuki.
Kasa: Ô dù vừa là vật dụng truyền thống, không thể thiếu trong đời sống hằng ngày của người dân Nhật Bản và đến ngày nay chúng vẫn còn tồn tại. Chúng được xem như 1 lá bùa hộ mệnh và là biểu tượng của quyền lực.
Hanaguruma: Họa tiết Hanaguruma tượng trưng cho những chiếc xe nhỏ chứa đầy hoa thế hiện mong muốn phú quý, giàu sang. Trước đây đây là cỗ xe được sử dụng bởi giới quý tộc sống quanh cung điện hoàng gia ở Kyoto.
Genjiguruma: Là biểu tượng của sự thay đổi, bánh xe Genji gợi nhớ đến chiếc xe hoàng gia. Bánh xe này thường được trang trí bằng hoa. Tên của nó bắt nguồn từ một tác phẩm quan trọng trong văn học Nhật Bản - “Câu nói của Genji”.
Đây là tất cả những gì bạn cần biết về các mẫu họa tiết truyền thống trên đồ thủ công Nhật
Bài viết chi tiết này cung cấp một cái nhìn tổng quan thú vị về ý nghĩa các họa tiết truyền thống phổ biến nhất của Nhật Bản thường thấy trên đồ thủ công của Xứ sở mặt trời mọc.
Lần tới khi gặp gỡ bạn bè hoặc du lịch Nhật Bản, bạn sẽ có thể gây ấn tượng với những người xung quanh bằng kiến thức chuyên sâu về các kiểu hoa văn và họa tiết truyền thống của Nhật Bản.
Dựa vào bài viết này, bạn sẽ có thể chọn đồ gốm sứ trang trí, kimono hoặc bất kỳ món đồ thủ công Nhật Bản nào, không chỉ dựa trên tiêu chí thẩm mỹ mà còn dựa trên ý nghĩa cơ bản của các họa tiết. Hy vọng bài viết này của DIMO sẽ giúp bạn có thêm kiến thức cần thiết về văn hóa Nhật Bản. Cảm ơn bạn đã đón đọc.
